Un pic de clasic un pic de chill Jazz. Clasic. Poezie. La Bazar de Cotroceni pe Dr. Lister 12
Două zile dedicate spectacolului, într-un spațiu care aduce împreună oamenii și arta. În cadrul Bazar de de Cotroceni, organizat de Incotroceni, cafeneaua KOPP din Str. Dr. Lister 12 devine scenă pentru un program special, unde muzica, teatrul și poezia întâlnesc aroma cafelei de specialitate.
Ideal e să lași mașina acasă când vii cu cei dragi la evenimentele #bazardecotroceni. Cartierul va fi foarte aglomerat, cu #onlygoodvibes și, în plus, Cotroceniul e superb la pas.
Două zile de întâlniri memorabile cu muzicieni și artiști remarcabili. Te așteptăm la KOPP, pentru un pic de clasic, un pic de chill.
Evenimentul este organizat de Asociația Culture Joy și sprijinit de Untitled Marketing.
PROGRAM DETALIAT
14 iunie
10:30 – Amphitrio morning concert – Grab a coffee
Jazz contemporan cu influențe nordice și electro-groove, într-o atmosferă relaxată, ideală pentru o cafea bună și o dimineață de vară.
12:00 – Copiii Cotroceniului
Recitaluri susținute de Rodica Ciubotaru (pian), Ioan Pane (pian), Antim Arnăutu (violoncel),I Irina Arnăutu (pian)
13:00 – Scenetă de teatru – Motanul încălțat: Ultima dorință
Distribuție: Ioan Pane, Sebastian Ștefănescu, Toma Brumă, Medeea Curic, Ilinca Voicu
***
17:00 – Mozart Trio Kegelstatt
Theodor Andreescu (vioară/violă), Petru Pane (clarinet), Daniel Dumitrașcu (pian)
17:30 – Lucian Albu (flaut)
18:30 – Flaut Power & Clarino
Ansamblu format exclusiv din flaute și clarinete, într-un repertoriu variat și spectaculos.
15 iunie
12:00 – Balada 2.0
Recital cu Diana Jipa (vioară) și Ștefan Doniga (pian), muzicieni recunoscuți internațional, deținători ai unui record mondial pentru turneele susținute pe toate continentele.
15:00 – Rahmaninov Cvartet
Răzvan Păun (vioară), Enea Trailović (vioară), Filip Forna (violă), Larisa Dumitrescu (violoncel)
***
17:00 – Duo vocal
Alda Macri Daradici și Magdalena Serafim-Pane – voci lirice cu o activitate de scenă bogată, în țară și în străinătate
18:00 – Andrei Novac – poezie
Lectură poetică susținută de unul dintre cei mai premiați poeți români contemporani
Amphitrio este un proiect de jazz contemporan iniţiat în anul 2020, avându-i în componenţă pe pianistul și compozitorul Andrei Petrache, basistul Mike Alex și percuţionistul Philip Goron, instrumentiști cu o fundaţie solidă în muzica clasică și alternativă. Povestea din spatele acestui trio vorbește despre prietenie, despre plăcerea de a cânta și de a improviza într-o formulă bine sudată, indiferent de faptul că fiecare dintre cei trei activează simultan în multiple alte proiecte.
Repertoriul Amphitrio conţine piese originale scrise de Andrei Petrache într-o zonă a jazz-ului modern, cu influenţe din jazz-ul nordic contemporan și culori balcanic-orientale, dar și amprente din heavy rock și muzică electronică. Prin lansarea celor două albume de debut, „Points” și „Seasons” (2023), Amphitrio a început să exploreze tot mai multe subgenuri ale domeniului electro-groove, continuând astfel să își extindă orizontul creativ, iar odată cu lansarea celui de-al treilea album muzical, „Timelines” (2024), trio-ul își lărgește și mai mult aria stilistică.
Până în prezent cei trei au cântat la festivaluri de renume precum Jazz in the Park (2022, 2023, 2024), Gărâna Jazz Festival (2024), JazzX (2023), Sepsi Jazz&Blues Festival (2022, 2024), Oradea Festifall (2023), JazzCave (2023, 2024), Waha Festival (2024), Jazz On The Rooftop (2024), Vadoo Fest (2024) și au susţinut zeci de alte concerte de jazz, atât în București, cât și în ţară. Printre realizările trio-ului se remarcă obţinerea premiului pentru Cea Mai Bună Compoziţie la Concursul Jazz in the Park (2023).
Turneul Internaţional „What Freedom Sounds Like” (co-finanţat de Administrarea Fondului Cultural Naţional), derulat în lunile octombrie-noiembrie 2024, este prima apariţie a trio-ului pe scenele de jazz din Europa și Asia. Amphitrio concertează în Berlin, Baku, Viena, Bratislava, Brno, Belgrad, Sofia, Budapesta, Cracovia, Aalborg, Köln, Frostrup, Mönchengladbach.
–//–
Copiii Cotroceniului
Moment muzical
Rodica Ciubotaru – pian
Selecțiuni din coloana sonoră a filmelor Amélie și Pirații din Caraibe
Ioan Pane – pian
Antim Arnăutu- violoncel
Gavota umoristică – W. H. Squire.
Concertul nr. 4 în Si Bemol Major de John Garth, p. 1
Irina Arnăutu- pian
Johann Sebastan Bach, Fuga și Preludiu nr. 6, vol. 1
Frédéric Chopin, Studiu nr. 12, op. 10
Frédéric Chopin, Studiu nr. 2, op. 25
Wolfgang Amadeus Mozart, Sonata nr. 17, k 570
Motanul Încălțat – Ultima Dorință
Pregătire mișcare scenică și regie: Ioan Pane
1.Vietile trecute.
2.Mirosul Fricii.
3 Steaua Dorinței
Interpretează :
Motanul Încălțat – Sebastian Ștefănescu
Lupul Lobo – Ioan Pane
Jack Horner -Toma Bruma
Pisi Pernuțe moi – Medeea Curic
Perito – Ilinca Voicu
–//–
Theodor Andreescu îndeplinește în prezent funcția de Concertmaestru al Orchestrei Naționale Simfonice a României/ Orchestra Română de Tineret .
Începându-și calatoria ca membru al Orchestrei de Tineret a Uniunii Europene, Theodor a demonstrat o măiestrie excepțională, pornind ca violist tutti și avansând până la a deveni viola principală a acestei orchestre.
Orchestra Simfonică Aalborg din Danemarca și Camerata Regală din București sunt doar câteva dintre ansamblurile distinse cu care a colaborat.
Cu o perspectivă globală, Theodor a participat la o serie de cursuri de măiestrie și festivaluri din întreaga lume, cum ar fi SoNoRo, RaDiRo, Young Euro Classic în Germania, Robecco Summer Night în Olanda, Graffenegg în Austria, Festivalul Bolzano din Italia, Festivalul Internațional din Edinburgh din Marea Britanie, printre altele.
Pe parcursul carierei sale, Theodor a avut privilegiul de a lucra sub bagheta multor dirijori dar cel mai mult s-a dezvoltat sub îndrumarea dirijorilor Bernard Haitink, Cristian Mandeal și Peter Stark. Aceste experiențe au modelat semnificativ dezvoltarea sa artistică, cultivând o dăruire față de arta sa fără egal.
Petru Pane, considerat unul dintre cei mai promițători clarinetiști ai generației sale, a câștigat numeroase premii internaționale și a concertat ca solist pe scene prestigioase din Berlin, Londra, New York, Atena, Viena, Istanbul și București. Studiază clarinetul la Universitatea Națională de Muzică din București cu conf. univ. dr. Emil Vișenescu și dirijatul de orchestră cu maestrul Cristian Mandeal. A fost solist în cadrul Festivalului Internațional „George Enescu”, a colaborat cu dirijori precum Cristian Mandeal și Gabriel Bebeșelea și a dirijat concertul AdMusicam organizat de ICR pentru Ziua Națională 2024. Câștigător al burselor SoNoRo și „Moștenitorii României Muzicale”, a realizat înregistrări pentru Radiodifuziunea Română.
Daniel Dumitrașcu este proaspăt absolvent al studiilor de licență, la Academia Regală Daneză de Muzică din Copenhaga (clasa lui) Emil Gryetsen și la Universitatea Națională de Muzică din București (clasa lui Viniciu Moroianu).
Daniel a început să cânte la pian la vârsta de șase ani, obținând rezultate notabile de la o vârstă fragedă, precum Premiul I la Concursul Internațional de Muzică din Franța (Paris, 2009) sau Premiul Special al Juriului la Concursul Internațional de Interpreți de Muzică Grand Music (Paris, 2012). În iulie 2022, revine în capitala Franței, debutând la renumita Salle Cortot în cadrul Academiei Internaționale de Muzică din Paris.
Daniel și-a făcut debutul ca solist cu orchestra la vârsta de 16 ani, alături de Orchestra Filarmonicii “Paul Constantinescu” din Ploiești, cântând sub bagheta unor dirijori precum Tiberiu Soare, Cristian Spătaru, Riku Okamoto, Alexandru Ganea. De asemenea, Daniel susține constant recitaluri solo sau în anasambluri camerale urcând pe scene din România, Franța, Italia, Grecia, Austria, Olanda, Danemarca și Germania.
Daniel a fost bursier în programul “Tinere Talente” organizat de Fundația Regală “Margareta a României”, bursier al programului “SONORO” și bursier al Uniunii Muzicienilor Interpreți din România. De-a lungul anilor, a avut oportunitatea de a studia și de a participa la masterclass-uri cu pianiști renumiți precum Dirk Mommertz, Marianna Shirinyan, Can Çakmur, Josu de Solaun, Roland Präll, Thomas Bockheller, Diana Ketler, Aurelia Vișovan și mulți alții.
Lucian Albu este un flautist român născut în 2004, activ pe scenele muzicale încă din copilărie. A început studiul flautului la Școala de Arte „Nicolae Tonitza”, continuând apoi la Colegiul Național de Muzică „George Enescu” din București, iar în prezent este student la Universitatea Națională de Muzică din București, la clasa prof. univ. dr. habil. Ion Bogdan Ștefănescu.
A participat la numeroase cursuri de măiestrie susținute de flautiști din România și din străinătate, iar experiența sa artistică include apariții ca solist și ca membru în diverse ansambluri camerale și orchestre. A susținut concerte în săli importante precum Ateneul Român, Opera Națională din București și Muzeul Național „George Enescu”.
Este artist instrumentist în cadrul Orchestrelor Române de Tineret. Din 2024 colaborează cu Filarmonica „George Enescu”. Este membru în ansamblurile „Flaut Power”, „Profil” și „KlanFar-Kommentar”, prin care se implică activ în promovarea muzicii contemporane.
În 2023 a participat la înregistrarea unui CD de muzică contemporană, realizat de Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, în cadrul Festivalului Meridian.
Repertoriul său cuprinde lucrări din toate epocile – de la baroc la contemporan – și este implicat constant în proiecte artistice și recitaluri în toată țara.
1. Ian Clarke – The Great Train Race (Fl. Solo – 4’)
2. Petre Elinescu – Dansul Vrăjitoarelor (Fl. + pno. – 5’)
3. Camille Saint-Saëns : Tarentelle en la mineur op. 6 (Fl., cl., pno. – 6’)
–//–
Flaut Power este unicul ansamblu din România format eminamente din flaute de toate mărimile, de la flautul bas până la piculină, acoperind ambitusul unei orchestre. Formația a luat naștere la începutul anului 2016 prin inițiativa Prof.univ.dr. Ion Bogdan Ștefănescu, artist care se află la pupitrul dirijoral al acesteia. Toți membrii Flaut Power sunt studenți ai Universității Naționale de Muzică București, înscriși în programul de licență, master sau doctorat. Debutul formației a avut loc la Palatul Cotroceni, cu ocazia unui concert extraordinar organizat de Ambasada Danemarcei. Succesul acestui eveniment a dus la o ascensiune rapidă, ansamblul Flaut Power fiind imediat invitat la emisiunea ”Masa rotundă”, produsă de Colegiul Noua Europă, moderator Valentina Sandu Dediu, la festivalul ”Chei” din cadrul Universității Naționale de Muzică București și la festivalul Săptămâna Internațională a Muzicii Noi, două ediții la rând (2017 și 2018), evenimente pentru care compozitori precum Călin Ioachimescu, Sorin Lerescu, Violeta Dinescu, Mihai Măniceanu, Iulia Cibișescu-Duran sau Gabriel Mălăncioiu au compus lucrări prezentate în primă audiție absolută. Între anii 2021-2022, membrii Flaut Power au luat parte la turneul ”Flautul fermecat”, alături de mentorul lor, și în spectacole create de Ion Bogdan Ștefănescu, precum ”Joc în oglinzi”, ”Românesc 100%” sau ”Mozart și câinele spaniol”, spectacole prezentate și la Ateneul Român. De asemenea, ansamblul a mai susținut recitaluri în cadrul unor evenimente organizate la Academia Română, Cercul Militar Național, Filarmonica din Sibiu, Opera Națională din București, Teatrul Național din București sau Opera Națională din Iași, precum și în cadrul Festivalului Internațional de Poezie ”Capitale Centenare”, organizat de către Muzeul Național al Literaturii Române sau în cadrul Galei Premiilor Uniunii Compozitorilor din România. Flaut Power a cântat alături de Grigore Leșe în spectacolul ”Căutarea tonului”, organizat la Ateneul Român, spectacol transmis de TVR, precum și la Gala Premiilor Uniunii Scriitorilor din România, eveniment preluat și transmis, de asemenea, de TVR.
Repertoriul formației este foarte variat și spectaculos, cuprinzând lucrări extrase din toate perioadele muzicale, de la Baroc, la muzica timpului nostru, incluzând și lucrări de jazz sau aranjamente de muzică tradițională (folclor românesc sau internațional).
Formația Flaut Power a fost selectată cu două lucrări pentru CD-ul festivalului Săptămâna Internațională a Muzicii Noi (SIMN 2019), produs de Radio România și Uniunea Compozitorilor din România, iar alte două piese dedicate formației de către Sorin Lerescu (în 2017) și Călin Ioachimescu (în 2018), au obținut Premiul Uniunii Compozitorilor din România. În 2024, în urma prestației din cadrul festivalului Meridian, Uniunea Compozitorilor și Muzicologilor din România, în colaborare cu Institutul Cultural Român, a decis să producă CD-ul (un)MASKed, în care sunt interpretate patru lucrări (muzică de balet) compuse de Doina Rotaru, Gabriel Mălăncioiu, Mihai Măniceanu și Adrian Iorgulescu.
În ianuarie 2025, ansamblul Flaut Power a fost distins cu Premiul Musicrit 2024 ”Revelația anului”, acordat de Uniunea Criticilor, Realizatorilor și Redactorilor Muzicali (UCRR)
–//–
Clarino: Ansamblul a fost înființat în anul 2007 de către clarinetistul Emil Vișenescu, din necesitatea creării unui cadru de evoluție artistică a studenților clasei de clarinet din cadrul Universității Naționale de Muzică din București. Componența formației este variabilă. Studenții sunt incluși în ansamblu încă din anul I, iar la obținerea diplomei de licență și, în unele cazuri, a celei de disertație, aceștia părăsesc formația, cedând locul noilor ”boboci”. Studiul muzical în grup oferă posibilitatea abordării unui repertoriu special, care trebuie să fie șlefuit prin omogenizare, prin raportare permanentă la colegii ansamblului. În acelasi timp, aparițiile scenice pot reprezenta descătușarea energiilor interioare pe care adesea tinerii muzicieni nu le conștientizează și nu le canalizează către dezvoltarea personalității lor artistice. Fiecare membru al ansamblului se familiarizează cu toate instrumentele din familia numeroasă a clarinetului, de la clarinetele contrabas și bas, la cele precum cornul de baseth, clarinetul alto în mi b, clarinetele uzuale în la și în si b sau clarinetul în do și clarinetele piccolo în re și în mi b. Nu în ultimul rând, apariția ansamblului a reprezentat și o invitație adresată compozitorilor români pentru crearea unor pagini muzicale de valoare. Ansamblul Clarino a susținut concerte pe scenele Filarmonicii din Sibiu, Palatului Suțu din Bucurșsti, Uiversității Naționale de Muzică București, Palatului Cantacuzino, Ateneului Roman sau Sălii Radio și în festivaluri internaționale precum ”George Enescu”, Săptămâna Internațională a Muzicii Noi și Meridian. Cum scena oferă în sine o adevărată școală a șlefuirii și maturizării muzical-artistice, poate cel mai important obiectiv al existenței ansamblului Clarino îl reprezintă prezența membrilor săi pe scenele de concert.
–//–
DIANA JIPA – vioară
ȘTEFAN DONIGA – pian
BALADA 2.0
1. Constantin C. Nottara – Siciliana
2. George Enescu – Balada
3. Jules Massenet – Meditatie
4. Eugen Doga – Balada
5. Diana Jipa/Stefan Doniga – Balada 2.0 (Porumbescu Recomposed)
Violonista Diana Jipa și pianistul Ștefan Doniga formează unul dintre cele mai de succes duo-uri din muzica românească actuală. Cei doi muzicieni sunt singurii interpreți de muzică clasică din lume care au concertat pe toate cele 7 continente (inclusiv Antarctica) și singurii români care dețin un Record Mondial GUINNESS WORLD RECORDS pentru un proiect muzical profesionist, pentru Cel mai rapid turneu de concerte pe toate continentele, record realizat în decembrie 2024. În șapte ani de colaborare, cei doi tineri muzicieni au publicat două compact discuri, au prezentat peste 600 de concerte în 30 țări și au realizat 22 de filme documentare de televiziune.Numai în ultimii trei ani, aceste proiecte au totalizat peste 6.000.000 de vizualizări pe platformele social-media și au atras o serie de compozitori care creează lucrări special pentru ei.
Violonista Diana Jipa a debutat ca solistă la vârsta de 10 ani, alături de orchestra Filarmonicii din Braşov, devenind la scurt timp o prezenţă constantă pe scenele de concert din România, evoluând alături de majoritatea filarmonicilor din țară și prezentând concerte și recitaluri peste hotare, în peste 30 de țări de pe 6 continente. Ca recunoaștere a notorietății dobândite în ansamblul tinerei generații de muzicieni români, Diana a fost desemnată să reprezinte România în concertul organizat la Bruxelles, în anul 2007, cu ocazia semnării Tratatului de Aderare a României şi a Bulgariei la Uniunea Europeană. Diana Jipa a fost prezentă pe scenele unor importante festivaluri muzicale, între care se numără Festivalul Internațional “George Enescu” – ediția a XVIII-a, alături de Filarmonica „Moldova” din Iași și ediția a VII-a a Festivalului „Paganiniana” de la Genova. În 2022 a publicat la Editura Muzicală cartea “Violonistica franco-belgiană în sonate din jurul anului 1900”, iarîn domeniul academic, Diana Jipa a absolvit cursurile Universității Naționale de Muzică din București, obținând diplomele de licență și master la clasa reputatului violonist şi profesor Florin Croitoru și apoi titlul de doctor în muzică sub îndrumarea prof. univ. dr. Valentina Sandu Dediu.
Pianistul Ştefan Doniga a absolvit cursurile Universităţii Naţionale de Muzică din Bucureşti în anul 2002, în decursul celor cinci ani de studii beneficiind de îndrumările maeştrilor Constantin Ionescu-Vovu, Viorica Rădoi, Oxana Corjos, Dan Grigore. A cântat pe cele mai importante scene de concert românești, în compania Orchestrei Naționale Radio, Orchestrei de Cameră Radio și a majorității filarmonicilor din țară. A colaborat cu dirijori precum Tiberiu Soare, Jozsef Horvath, Adrian Morar, Radu Popa și cu interpreți valoroși ai scenei muzicale româneşti precum Marin Cazacu, Ion Bogdan Ştefănescu, Florin Croitoru, Diana Jipa, Rafael Butaru, Ştefan Horvath, Irina Iordăchescu, Iulia Isaev, Sorina Munteanu. La propunerea Institutului de Muzică de la Haga pentru casa de discuri Brilliant Classics, Ștefan Doniga a realizat imprimarea în premieră mondială a concertelor 2 și 3 de Serghei Bortkiewicz – un material apreciat de revistele The Gramophone și American Record Guide și care a devenit, în luna mai 2018, „recording of the month” pe cel mai apreciat site web de muzică clasică la nivel mondial – MusicWebInternational. De asemenea, pentru Radiodifuziunea Română, Ștefan Doniga a înregistrat, în premieră în România, integrala mazurcilor pentru pian de Alexandr Skriabin în cadrul unui recital LIVE la Ateneul Român din București.
–//–
Răzvan Păun a câștigat numeroase premii la concursuri naționale și internaționale, printre care Premiul I – Olimpiada Națională de Interpretare Muzicală. A concertat alături de orchestre naționale în cadrul unor turnee internaționale și a susținut mai multe concerte în calitate de solist și violonist alături de Orchestra Filarmonicii Brașov. Recent a participat la Classix Festival și a cântat, alături de Andrei Irimia și Tibi Joubert Solorzano în deschiderea oficială a programului Timișoara 2023 – Capitală Europeană a Culturii. De-a lungul anilor, a avut ocazia să lucreze cu nume sonore din lumea muzicii, precum: prof. Laura Modorcea, maeștrii Florin Ionescu-Galați și Ilarion Ionescu- Galați, maestrul Victor Rațiu și Mihail Craioveanu (USA), dirijorul Peter Stark (profesor dirijor la Royal College of Music London și dirijor al Orchestrei de Tineret a Uniunii Europene).
Filip Forna este violist, pasionat de muzică și dedicat construirii de punți între oameni prin artă. Fondator al Asociației Gather Through Music si al formației camerale The Fishermen Quintet, Filip promovează dialogul cultural și expresia artistică autentică. Activ în peisajul muzical românesc, colaborează cu Orchestra Națională Radio, aducând pe scenă rafinamentul și profunzimea interpretărilor sale. Prin fiecare proiect, urmărește să inspire, să conecteze și să ofere publicului o experiență muzicală memorabilă.
Enea Trailović a început studiul viorii la vârsta de numai șase ani în Sibiu, sub îndrumarea prof. Vasilica Tudori. În prezent, este student al Universității Naționale de Muzică din București, la clasa de vioară a conf. univ. dr. Ladislau Csendes, și muzică de cameră a prof. univ. dr. Verona Maier. Încă din 2013, Enea a participat la fiecare ediție a Concursului Național de Interpretare Instrumentala „Timotei Popovici” din Sibiu, fiind totodată laureat al acestuia. De asemenea, a fost apreciat cu punctajul maxim și în cadrul Concursului de Interpretare Vocal-Instrumentală și Arte Vizuale „Sigismund Toduță” din Deva și Concursului Național de Interpretare a Muzicii Românești „Sigismund Toduță” din Bistrița. În martie 2022 a primit Premiul Special din partea pianistei Ilinca Dumitrescu pentru cea mai bună compoziție din cadrul Festivalului-Concurs Național „Ion Dumitrescu”, lucrare intitulată „Little Piece”. S-a perfecționat cu renumiți muzicieni precum: Adelina Oprean, Vlad Răceu, Lenuța Ciulei, Florin Croitoru, Valentin Șerban, Ilarion Ionescu-Galați, Thomas Bowes, Marius Ungureanu sau Peter Stark. A participat la numeroase masterclass-uri printre care: „Academia Sighișoara”, „Orvieto Festival of Strings”, „Perform Arts”, „Icon Arts” și „AdMusicam”. În anul 2023 are debutul solistic, alături de Filarmonica de Stat Sibiu, sub bagheta dirijorului Gheorghe Iliuță, interpretând Concertul pentru vioară nr. 3 în si minor, op. 61, de Camille Saint-Saëns.
Larisa Dumitrescu a început studiul muzicii la vârsta de 11 ani, în prezent aflându-se sub îndrumarea lui Ștefan Cazacu. În palmaresul acesteia se regăsesc numeroase premii și concursuri, precum: Premiul 1 la Concursul Internațional de Interpretare Muzicală ,,George Georgescu”, Premiul 1 la Concursul Internațional ,,Festivalul De Arte”, Premiul 2 la Concursul Național ,,Paul Constantinescu” și multe altele. Pe lângă activitatea sa în competiții, violoncelista a luat parte la cursuri de măiestrie alături de profesori renumiți precum Marin Cazacu, Răzvan Suma, Atanas Krastev și Octavian Lup. În prezent, Larisa este elevă în clasa a 12-a a Colegiului Național de Arte ,,Dinu Lipatti”.
–//-
Alda Macri -Daradici absolventă a Universității de Muzică București promoția 2004 secția canto clasic. A susținut concerte, recitaluri camerale atât în țară cât și în străinătate, în prezent este artist liric la Filarmonica George Enescu din București.
Magdalena Serafim-Pane, absolventă a secțiilor de Pedagogie muzicala promoția 2003 și Interpretare Muzicala -Canto Clasic promoția 2011. A susținut concerte atât în țară cât și în străinătate ,colaborând cu diverse instituții precum: Radio Difuziunea Română, Opera Română, în prezent fiind artist liric al Filarmonicii George Enescu din București.
–//–
ANDREI NOVAC s-a născut la 1 iulie 1983, în Târgu-Jiu. Licențiat în istorie al Universității de Vest din Timișoara, Facultatea de Litere, Istorie și Teologie, respectiv absolvent al masteratului de Relații Internaționale și Integrare Euro-Atlantică din cadrul Universității București, Facultatea de Istorie. Din 2013 este doctor în filologie al Universității de Vest din Timișoara.
Autor a zece cărți de poezii și al volumului de istorie literară Valentin Tașcu, solitarul promoției ’70, are o carieră literară de peste 20 de ani. Laureat al mai multor premii, printre care: Premiul „Mircea Ciobanu”, acordat de Uniunea Scriitorilor din România; Premiul pentru Poezie al Revistei „Convorbiri literare”, Iași, 2019; Premiul „Scriitorul lunii august 2019”, acordat de Uniunea Scriitorilor din România; Premiul Special, acordat de Filiala Timișoara a Uniunii Scriitorilor din România, 2019. Este lector universitar, diplomat și manager cultural. Predă la Universitatea Creștină „Dimitrie Cantemir” din București și ține cursuri de managementul evenimentelor în cadrul Facultății de Litere a Universității București. Din 2009 a devenit membru al Uniunii Scriitorilor din România. În 2024 a primit Premiul „Mihai Eminescu” acordat de Academia Română pentru volumul de poezie „Lumea mea/ carnea ta/ oasele noastre”, Editura Litera. În 2024 a publicat volumul de poezie 35. Povestea nespusă a unei Revoluții, Editura Vellant.